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GEISTER NACH DEM FRÜHSTÜCK
GHOST AFTER THE BREAKFAST (D.W. Fernández Aguilar, 2007) - Cortometraje experimental Abstracto-Dada
Dirección/Cámara/Montaje/ Música: Daniel Wark Fernández Aguilar
Modelos: Esther Garvín, Ana Larrea
Filmada en Gijón y Talavera entre el 1 de Enero y el 14 de Julio de 2007
Clown: David López
INTRODUCCIÓN AL CINE VANGUARDISTA ABSTRACTO-DADA
¿QUÉ ES EL CINE? Detrás de este interrogante en apariencia absurdo pronunciado en la pomada de la era audiovisual se esconde, agazapado y velado por la misma mecánica industrial de la que es esencia, un sistema creativo infinito y libre, inagotable para el artista que decida disponer de él y servirse de sus ilimitadas herramientas para transmitir su “mensaje”.
¿Qué es el cine? Es lo primero cada año pregunto a cada uno de mis nuevos alumnos, todos habitantes del siglo XXI y por tanto todos nacidos después de que W.K.L. Dickson agitara el sombrero ante su Kinetográfo para dar la bienvenida al nuevo medio que acababa de inventar una buena mañana del mes de mayo de 1891. Cerebros entrenados, educados y en continuo contacto con el cine son, en la fase propedéutica de su formación específica, incapaces resolver y concretar que diablos es esto del cine. Sin embargo, hay una pseudo-definición que se repite en cada grupo año tras año, viniendo a decir algo así como que “el cine es un sistema audiovisual que sirve para contar historias”. Pronto, apenas comenzado el viaje que nos llevará a acompañar el desarrollo tecnológico y lingüístico (inseparables en este arte) del cine con destino a la consolidación del modelo de representación clásico, descubrimos que paralelamente al sistema institucional narrativo explotaron por cientos las divergencias, las rupturas, y las búsquedas alternativas de artistas solitarios o agrupados que tuvieron la valentía, la elegancia y la inquietud de explorar y experimentar las posibilidades del cinematógrafo (hoy hablaríamos de la imagen independientemente del formato en que haya sido capturada) mucho, pero mucho más allá de la presunta función del cine como heredero póstumo de lo más selecto del folletín novelesco. Esos artistas a los que pretendo rendir mi respetuoso, agradecido y enérgico homenaje son los llamados vanguardistas, aquellos que anexaron los “-ismos” al cine abriendo de par en par las puertas de lo posible sin reduccionismos, ni consideraciones apriorísticas.
Finalmente tomamos por unanimidad como axioma que lo que llamamos cine es “el arte de la imagen en movimiento con sonido sincronizado” reconociendo el arte como “un lenguaje universal que conmueve a los hombres y los hace solidarios”. Estamos al fin cerca de lo qué es de verdad el cine. Tenemos en nuestras manos el poder sobre las coordenadas, dominamos, manipulamos y creamos un espacio-tiempo nuevo, generamos el movimiento a nuestro antojo, rimamos ritmos imposibles, volamos o nos sumergimos entre un universo y otro y otro y otro.... y además, por suerte, a veces, también podemos contar historias. Entre otras muchas cosas.
El cine NO-narrativo, existió, existe y existirá; no convertirá en magnates a los que lo practiquen pero se lo pasarán de película experimentando con los materiales a su alcance, creerán ser el propio Dickson, dando el primer golpe de manivela a su caja fotográfica. Sentirán la libertad del pionero, hoy y dentro de mil años.
Hans Richter (Vormittagspuk 1928, Ryhtmus 21, 23, 25), Man Ray (L´ etoile de mer 1927, Le retour a la raison 1923) Vikking Eggeling (Symphonie diagonale, 1924), Jean Epstein, y muchos otros precedieron a los surrealistas (Luis Buñuel, Germaine Dulac, Jean Cocteau, etc) quedando relegados a un lugar únicamente accesible al estudioso que al descubrirlos encontrará con fascinación que, mientras la industria económica que gestionaba el cine a nivel planetario daba ya en los años 20 productos refritos con personajes repetidos envueltos en historias mil veces contadas, estos genios, al margen de esa corriente que todo lo engulle, jugaron con la cámara, con la película, con las formas, con las texturas, con los ritmos y las impresiones. Son los autores abstractos y dadaístas, y a todos ellos y ellas está dedicado este pequeño cortometraje experimental.
Sepárense un poco de la pantalla, suban el volumen los altavoces... y que lo disfruten!
¿Qué es el cine? Es lo primero cada año pregunto a cada uno de mis nuevos alumnos, todos habitantes del siglo XXI y por tanto todos nacidos después de que W.K.L. Dickson agitara el sombrero ante su Kinetográfo para dar la bienvenida al nuevo medio que acababa de inventar una buena mañana del mes de mayo de 1891. Cerebros entrenados, educados y en continuo contacto con el cine son, en la fase propedéutica de su formación específica, incapaces resolver y concretar que diablos es esto del cine. Sin embargo, hay una pseudo-definición que se repite en cada grupo año tras año, viniendo a decir algo así como que “el cine es un sistema audiovisual que sirve para contar historias”. Pronto, apenas comenzado el viaje que nos llevará a acompañar el desarrollo tecnológico y lingüístico (inseparables en este arte) del cine con destino a la consolidación del modelo de representación clásico, descubrimos que paralelamente al sistema institucional narrativo explotaron por cientos las divergencias, las rupturas, y las búsquedas alternativas de artistas solitarios o agrupados que tuvieron la valentía, la elegancia y la inquietud de explorar y experimentar las posibilidades del cinematógrafo (hoy hablaríamos de la imagen independientemente del formato en que haya sido capturada) mucho, pero mucho más allá de la presunta función del cine como heredero póstumo de lo más selecto del folletín novelesco. Esos artistas a los que pretendo rendir mi respetuoso, agradecido y enérgico homenaje son los llamados vanguardistas, aquellos que anexaron los “-ismos” al cine abriendo de par en par las puertas de lo posible sin reduccionismos, ni consideraciones apriorísticas.
Finalmente tomamos por unanimidad como axioma que lo que llamamos cine es “el arte de la imagen en movimiento con sonido sincronizado” reconociendo el arte como “un lenguaje universal que conmueve a los hombres y los hace solidarios”. Estamos al fin cerca de lo qué es de verdad el cine. Tenemos en nuestras manos el poder sobre las coordenadas, dominamos, manipulamos y creamos un espacio-tiempo nuevo, generamos el movimiento a nuestro antojo, rimamos ritmos imposibles, volamos o nos sumergimos entre un universo y otro y otro y otro.... y además, por suerte, a veces, también podemos contar historias. Entre otras muchas cosas.
El cine NO-narrativo, existió, existe y existirá; no convertirá en magnates a los que lo practiquen pero se lo pasarán de película experimentando con los materiales a su alcance, creerán ser el propio Dickson, dando el primer golpe de manivela a su caja fotográfica. Sentirán la libertad del pionero, hoy y dentro de mil años.
Hans Richter (Vormittagspuk 1928, Ryhtmus 21, 23, 25), Man Ray (L´ etoile de mer 1927, Le retour a la raison 1923) Vikking Eggeling (Symphonie diagonale, 1924), Jean Epstein, y muchos otros precedieron a los surrealistas (Luis Buñuel, Germaine Dulac, Jean Cocteau, etc) quedando relegados a un lugar únicamente accesible al estudioso que al descubrirlos encontrará con fascinación que, mientras la industria económica que gestionaba el cine a nivel planetario daba ya en los años 20 productos refritos con personajes repetidos envueltos en historias mil veces contadas, estos genios, al margen de esa corriente que todo lo engulle, jugaron con la cámara, con la película, con las formas, con las texturas, con los ritmos y las impresiones. Son los autores abstractos y dadaístas, y a todos ellos y ellas está dedicado este pequeño cortometraje experimental.
Sepárense un poco de la pantalla, suban el volumen los altavoces... y que lo disfruten!